
47. Failures (1978)
Failures [Fracasos]Ā tiene un tĆtulo muy Joy Division, pero su sonido estĆ” cerca del de los Stooges de la Ć©poca Raw Power. Encima, el hecho de que Ian Curtis suena como si tuviera 13 aƱos subraya el aire ligeramente amateur del tema. Incluso con la mejor voluntad del mundo, en ese tiempo se necesitaban poderes de clarividencia para saber que sus autores marcarĆan una Ć©poca.
46. āāWarsaw (1978)
Aunque tardó una dĆ©cada despuĆ©s del suicidio de Ian Curtis en aparecer, el EP debut de Joy Division, An Ideal for Living, venĆa rodeado de un aura mĆtica que su contenido no condice. Warsaw suena como la banda que eran āĀ una primitiva respuesta de Manchester al punk ā y no como la banda en la que se convertirĆan.
45. At A Later Date (1978)
Mejor recordado por haber seguido un mal consejo ā Bernard Sumner echa un grito en la apertura diciendo you all forgot Rudolph Hess ā que por la canción en sĆ, la contribución de Joy Division a la compilación Short Circuit: Live at the Electric Circus tiene cierta fuerza porque la banda subió al escenario poco despuĆ©s de pelearse con los miembros de otra banda del cartel, The Drones, pero no es una gran canción: tĆ©ngase en cuenta la voz aĆŗn cruda y fuera de forma de Curtis.
44. No Love Lost (1978)
También del An Ideal for Living, el tema No Love Lost se inspira en una novela sobre burdeles en los campos de concentración nazis que también dio nombre a la banda. Tiene un cierto poder oscuro y hortera, pero poca pegada.
43. Leaders Of Men (1978)
Es el Ćŗnico tema en An Ideal for Living que levanta el dedo apuntando hacia el futuro. Leaders of Men no es una gran canción ā se puede escuchar un leve eco del Queen Bitch de Bowie en su puente ā pero los tambores resonantes y la guitarra dolorida ya presagian el sonido que Joy Division saldrĆa posteriormente a perseguir.
42. Something Must Break (1979)
Al igual que con una serie de tomas publicadas póstumamente en el compilatorio Still, se puede ver porquĆ© Joy Division descartó Something Must Break. Grabado en la misma sesión que Transmission, estĆ” fuera de tono y tiene un sonido extraƱamente metĆ”lico, presenta un sonido agudo de órgano de garage rock y es notable principalmente por laĀ hiperactivaĀ baterĆa de Stephen Morris.
41. The Drawback (1978)
En mayo de 1978, Joy Division grabó material para un Ôlbum, aparentemente destinado a la discogrÔfica RCA. La mayor parte se volvió a grabar posteriormente salvo The Drawback, y se puede ver porqué: su entrecortada impronta punki se siente intrascendente y prestada de los Buzzcocks.
40. Glass (1978)
Glass es la mĆ”s dĆ©bil de las dos canciones con que Joy Division contribuyó al EP compilatorio de su discogrĆ”fica, A Factory Sample, y se siente que es de una Ć©poca de transición. El fantasma del punk todavĆa estĆ” al acecho y muestra la influencia de Johnny Rotten en la voz de Curtis, y la producción de Martin Hannett agrega una extraƱa sensación espacial a su sonido, pero es una de sus canciones menos logradas.
39. Walked in Line (1979)
Otro tema descartado de Unknown Pleasures que terminó apareciendo en Still, Walked in Line tiene un solo de guitarra muy parecido al de Transmission y una producción de Hannett muy comprimida, pero aĆŗn suena a medio hacer, con muestras claras de intentos creativos en la voz de Curtis. Tal vez lo abandonaron debido a su letra: una representación de soldados marchando intimidatoriamente, sin doblar las rodillas ā lo suficientemente ambiguo como para causarles problema.
38. As You Said (1980)
Lanzado en un flexidisc junto a otro tema suyo, Komakino, la influencia del Trans-Europe Express de Kraftwerk tiene un peso notorio en este instrumental electrónico. BÔsicamente un sintetizador improvisando sobre una pista de ritmo, el tema es mÔs interesante que esencial.
37. Incubation (1980)
Incubation funcionaba como un poderoso instrumental en el escenario ā que fue para lo que la usaron durante los conciertos de Joy Division en 1980 ā pero la versión de estudio lo revela bĆ”sicamente como un redux de Transmission con similares lĆneas de bajo y guitarra pero tambores mĆ”s fuertes, inspirados en el glam de la Ć©poca.
36. Ice Age (1979)
Esta es una prueba de que Joy Division nunca dejó sus raĆces por completo. En la misma sesión que produjo el inigualable AtmosphereĀ grabaron Ice Age, que habrĆa sonado como un simpleĀ thrash punkiĀ de no haber sido por la extraƱa pista de baterĆa, que le da un inquietante aire desequilibrado.
35. The Kill (1979)
Como descarte de buena calidad de su Ć”lbum debut finalmente aparecida en Still, la canción recuerda la versión de Unknown Pleasures que Peter Hook y Bernard Sumner dijeron inicialmente que preferĆan lanzar: mĆ”s visceral y punki que la visión futurista de su productor Hannett.
34. The Sound of Music (1980)
Tan desgarrador y opresivo como cualquier tema de Closer, The Sound of Music se estrenó en una de las sesiones de 1979 con John Peel en BBC, y se regrabó durante las sesiones para el sencillo Love Will Tear Us Apart. Es difĆcil de navegar: la letra es de desesperanza completa y la voz que la canta suena autĆ©nticamente desesperada pero, como un retrato de una mente a punto de colapsar, es terriblemente convincente.
33. Novelty (1979)
En uno de los giros mĆ”s extraƱos en su carrera, Joy Division una vez intentó versionar un Ć©xito de baile del northern soul [movimiento musical britĆ”nico de mĆŗsica negra a finales de los aƱos sesenta] llamado Keep On Keepin’ On, interpretado por Nolan Porter. Eventualmente lo reconvirtieron en Interzone, pero tambiĆ©n hay un distintivo ritmo northern en Novelty. Escondido como cara B de Transmission, tambiĆ©n cuenta con una de las melodĆas mĆ”s dulces que hizo la banda.
32. Interzone (1979)
AquĆ Joy Division transforma de manera increĆble el Ć©xito de baile soul antes mencionado, Keep On Keepin’ On, en un singular homenaje a William Burroughs cantado por Peter Hook, mientras Curtis aporta incomprensibles voces de acompaƱamiento.
31. These Days (1980)
La otra cara de Love Will Tear Us Apart en todo sentido, These Days reflexiona sobre una relación que se derrumba no con tristeza, sino con cinismo y enojo (took threats and abuse until I learnt the part / Ā«recibĆ amenazas y abuso hasta que me aprendĆ el papelĀ»). Modera su exuberancia pop con mĆŗsica mĆ”s seca y dura, aunque el sintetizador que borbotea detrĆ”s parece indicar la dirección que despuĆ©s tomarĆa New Order.
30. From Safety to Where…? (1979)
Tema sorprendentemente carente ā intermitentes pases de una guitarra llena de efectos densos cruzan por sobre bajo y baterĆa āĀ From Safety to Where…? tiene una letra que podrĆa tratar de la claustrofobia que causa un pueblo pequeƱo, o la decisión de Joy Division de ir mĆ”s allĆ” de los lĆmites cada vez mĆ”s codificados del punk (Just passing through until we reach the next stage / Should we move on or stay safely away? / Ā«Simplemente pasando hasta llegar a la siguiente etapa / ĀæDeberĆamos seguir adelante, o quedarnos en la seguridad de estar fuera?Ā»)
29. Exercise One (1979)
Uno tiene la sensación de que Exercise One pudo haber sido pensada como una atmosfĆ©rica pista de apertura para Unknown Pleasures antes de ser usurpada por Disorder, que es mĆ”s directa. De cualquier manera, aĆŗn asĆ suena increĆble: una tormenta de ruido de guitarras y golpes de baterĆa con la voz de Curtis distante y envuelta en un eco cavernoso.
28. The Only Mistake (1979)
Posiblemente la mejor de las canciones inĆ©ditas del Still. Parece ligeramente sorprendente que Joy Division haya elegido no incluir The Only Mistake en Unknown Pleasures. Hubiera encajado a la perfección: el sonido de la voz de Curtis peleando por ocupar el mismo espacio que sus capas de ruido de guitarras ā ocasionalmente perdiendo la batalla āĀ es potente, y encaja con la representación lĆrica de una relación sofocante.
27. I Remember Nothing (1979)
Se puede escuchar la influencia del Sentimental Journey de Pere Ubu āĀ con sus efectos de sonido de vajilla rota āĀ en la pista final de Unknown Pleasures. Es una elección audaz de cierre del disco: no hay melodĆa, la canción apenas existe, y todo descansa sobre el doloroso discurso vocal de Curtis y suĀ oblicuamente perturbadoraĀ imaginerĆa.
26. Komakino (1980)
Afortunadamente provista de un riff extraƱamente funky, Komakino se siente claramente como pariente deĀ Atrocity ExhibitionĀ āĀ tema de apertura del Ć”lbum Closer āĀ tanto en su tĆtulo, que se traduce como Ā«cine en comaĀ», como en el ritmo intenso y atronador de los tambores de Morris. Mientras tanto, la letra cubre un territorio emocional similar al que se encuentra en Closer: How can I find the right way to control all the conflicts inside, all the problems beside? / «¿Cómo puedo encontrar la manera correcta de controlar todos los conflictos internos, todos los problemas aparte?Ā»
25. In A Lonely Place (1980)
Finalmente lanzada en 2011, el borrador de la versión de ensayo de Joy Division de una canción que posteriormente grabarĆa New Order es, en palabras de Peter Hook, Ā«demasiadoĀ». El sonido amortiguado incrementa el estado de Ć”nimo de oscuridad opresiva hasta que se hace intolerable y la frase final āĀ que literalmente representa un ahorcamiento āĀ sugiere que, por tentador que sea imaginar un resultado diferente y mĆ”s feliz para la historia de Joy Division, Ć©ste nunca estuvo en las cartas.
24. Wilderness (1979)
Que incluso sus pistas mĆ”s flojas suenen espectacularmente bien es una prueba de lo grande que es Unknown Pleasures como Ć”lbum, yĀ Wilderness es una de ellas. Solo hace falta soltar un simple riff de garage rock en un lugar completamente inesperado y envolverlo con un eco cavernoso para terminar aumentando la temperatura emocional, repitiendo la frase they had tears in their eyes (Ā«tenĆan lĆ”grimas en los ojosĀ») con una creciente sensación de alarma.
23. Colony (1980)
Inspirado en el cuento En la colonia penitenciaria de Franz KafkaĀ āĀ sobre una mĆ”quina que tortura y ejecuta a presos condenados pero que les concede una epifanĆa religiosa en el proceso āĀ la mĆŗsica de Colony toma un riff al estilo de los Stooges y lo entrecorta con un ritmo inquietantemente desigual.
22. Passover (1980)
Mostrando el sonido mĆ”s crudo del Closer, el tema Passover evalĆŗa inquebrantablemente el caos de la vida personal de Curtis: su matrimonio, Ā«tomando su tiempo brutalmenteĀ» para colapsar por completo, su relación con su novia Annik HonorĆ© y el impacto en su salud mental: Doubting, unsettling and turning around ⦠disturbing and purging my mind / Ā«Dudando, inquietando y girando en cĆrculos … perturbando y purgando mi menteĀ».
21. Day of the Lords (1979)
La evidencia de que el gran salto en calidad artĆstica de las contribuciones de Joy Division a A Factory Sample, hasta Unknown Pleasures, no se debió Ćŗnicamente a la peculiar visión de Hannett como productor: simplemente no habĆan grabado nunca antes nada tan majestuoso y mesurado como Day of the Lords.
20. Atrocity Exhibition (1980)
Los temas de apertura de algunos Ć”lbumes te atraen suavemente: el de Closer te da un golpe en la cara. Seis minutos de ruido de guitarra retorcido, bajo hipnótico y tambores atronadores, la melodĆa de Atrocity Exhibition, como estĆ”, es conducida por completo por las voces, que te obligan a prestar tu atención a letras francamente horribles: demencia, genocidio, la violencia en la arena del Coliseo romano.
19. Autosuggestion (1979)
Ā«Joy Division sonaba a fantasmas,Ā» decĆa el escritor de Manchester Bob Dickinson en la historia oral This Searing Light, the Sun and Everything Else, de Jon Savage. Frase nunca mejor expresada que en Autosuggestion, tema descartado del Unknown Pleasures con seis minutos de guitarra al revĆ©s, tambores resonantes y una voz que depende de notas largas y tristes para alcanzar lentamente un clĆmax frenĆ©tico, rematado por la repetida invocación de Curtis: Lose some sleep and say you tried / Ā«Pierde un poco de sueƱo y di que lo intentasteĀ».
18. A Means to an End (1980)
Ejemplo perfecto de la subversión que hizo el post-punk del implacable ritmo de la mĆŗsica disco de cuatro cuartos: el mĆ”nager de Joy Division, Rob Gretton, aparentemente era un gran coleccionista de singles de baile estadounidenses. La letra de A Means to an End parece fusionar la situación personal de Curtis con la guerra, un reclamo al que volvĆa una y otra vez como tema y metĆ”fora.
17. Insight (1979)
El syndrum āĀ es decir, el alegre sonido percutivo en los temas de mĆŗsica disco alrededor de 1979 āĀ fue una adición al arsenal sónico de Joy DivisionĀ que pocos predijeron, pero que tiene un efecto sorprendente en Insight. Curiosamente, suena tan desolado durante los versos cuando un melancólico Curtis canta I remember when we were young / Ā«Recuerdo cuando Ć©ramos jóvenesĀ»; en otro momento de la canción fue manipulado hasta que sonó, en la memorable frase de Morris, like a flock of marauding pigeons / Ā«como una bandada de palomas merodeandoĀ».
16. Digital (1978)
Un salto gigantesco hacia adelante del EP Ideal for Living, Digital es el sonido de Joy Division creando su propio espacio Ćŗnico en el paisaje post-punk: recortado e hipnótico, impulsado por el bajo de Hook āĀ que tenĆa mĆ”s color de guitarra que de hilo conductor para la canción ā sigue construyendo una serie de puntos de clĆmax agudos e intensos, durante los cuales el estado de Ć”nimo emocional fluctĆŗa entre la claustrofobia y la angustia.
15.Ā Twenty Four Hours (1980)
Un Ćŗltimo estallido de energĆa nerviosa antes de la oscura y envolvente calma de las dos Ćŗltimas canciones del Closer, este tema presenta la voz de Curtis flotando sobre un ritmo feroz de doble tiempo que sigue colapsando, como si no pudiera soportar el peso de la desolación emocional en la letra: Look beyond the day in hand, thereās nothing there at all / Ā«Mira mĆ”s allĆ” del dĆa que tienes, no hay nada en absolutoĀ».
14. Heart and Soul (1980)
Obra maestra audaz del eufemismo, el sonido turbio de Heart and Soul āĀ niebla electrónica, una voz envuelta en eco, una guitarra rasgueada y desganada āĀ se niega a construir cualquier tipo de clĆmax: simplemente flota, creando un aire atmosfĆ©rico y fantasmal. Si quieres encontrar la influencia de Joy Division en el goth, este es el punto en que debes comenzar a buscar.
13. Candidate (1979)
El productor Hannett hizo que los Joy Division pasaran un mal rato durante la creación de Unknown Pleasures pero los resultados fueron sorprendentes, como lo demuestra la desconcertada pero inquietante atmósfera que creó en Candidate: la guitarra caótica y saturada, pero baja en la mezcla ā que solo sirve para aumentar la ansiedad lĆrica.
12. Ceremony (1980)
Con un tono mĆ”s lento y mĆ”s oscuro que la versión que regrabó New Order, el Ceremony de Joy Division sigue siendo la mĆ”s ligera y pop de todas en el Closer, aunque esto es obviamente relativo. Sin embargo, se puede ver venir la creación de un sencillo Ć©pico que podrĆa haber seguido la estela de Love Will Tear Us Apart de haberse presentado la banda a un pĆŗblico mĆ”s amplio.
11. Disorder (1979)
Se repite con frecuencia que Joy Division sonaba como el descompuesto ambiente en la Manchester de finales de los 70. Esto se puede escuchar en la magnĆfica pista que abre Unknown Pleasures, en su ritmo tenso y en sus ramalazos de ruido electrónico, como lo expresó el escritor Savage: Ā«interminables luces de sodio, la vista borrosa de casas a dos aguas desde un automóvil en marcha, sitios industriales vacĆosĀ».
10. Isolation (1980)
En Unknown Pleasures, los sintetizadores adornaban el sonido de Joy Division; en Closer, comenzaron a convertirse en su propio sonido. Las caóticas versiones en vivo de Isolation y Decades incluidas en Still mostraron los inconvenientes de este enfoque, pero la versión de estudio es fantÔstica: un ritmo brutal similar a una mÔquina, un helado ritmo constante de guitarra, la voz de Curtis empapada en inquietantes efectos.
9. New Dawn Fades (1979)
New Dawn Fades es una de las mejores canciones de Unknown Pleasures. Sus emocionantes oleadas de poder: la afilada guitarra, la voz de Curtis cada vez mĆ”s dura y apasionada, llevando una letra inquietante: A loaded gun wonāt set you free. So you say / Ā«Una pistola cargada no te liberarĆ”. Eso es lo que creesĀ». Versionada por Moby, sorprendentemente apareció en la banda sonora de Heat, la pelĆcula de 1995 de Robert de Niro.
8. Decades (1980)
Decades parece redondear Closer con una nota de calma: se desliza a lo largo, ricamente melódica, de un espeso sintetizador. La letra, sin embargo, ofrece una representación angustiosa de los soldados que sufren de lo que ahora se llamarĆa estrĆ©s postraumĆ”tico: We knocked on the doors of hellās darker chamber / Pushed to the limit we dragged ourselves in / Ā«Llamamos a las puertas de la cĆ”mara mĆ”s oscura del infierno / Presionados hasta el lĆmite al que nosotros mismos nos arrastramosĀ».
7. Shadowplay (1979)
Shadowplay fue la canción que Joy Division decidió tocar en su primera aparición televisiva en 1978 ā queda claro porquĆ©. Su atmósfera turbia, su visión de un viaje en automóvil no como un medio de escape sino como experiencia alienante, subrayó la manera de la que los introdujo a la televisión el presentador Tony Wilson: Ā«Joy Division es el nuevo sonido mĆ”s interesante que hemos encontrado.Ā»
6. The Eternal (1980)
Canción de Joy Division favorita de Robert Smith ā su sonido nublado, sintetizado y dirigido por el piano fue claramente una influencia del Ć”lbum Faith de The Cure ā, The Eternal se inspiraba en un niƱo con sĆndrome de Down que vivĆa cerca de Curtis en Macclesfield. Tema hermoso y conmovedor, muestraĀ con notable empatĆaĀ la lucha del niƱo por comunicarse.
5. She’s Lost Control (1979)
Las opiniones estĆ”n divididas en cuanto a si la versión definitiva de She’s Lost Control es la de Unknown Pleasures o la del disco de 12 pulgadas: de cualquier manera, su impactante representación lĆrica de una mujer en medio de un ataque epilĆ©ptico, su ritmo electrónico y su lĆnea de bajo incesante, son un logro espectacular, el trabajo de una banda de rock que sonaba como ninguna otra.
4. Dead Souls (1979)
Ā«Un duelo de personalidades que estiraba todas las realidades verdaderas. ParecĆa que era dos personas,Ā» dijo el cantante Bono despuĆ©s de conocer a Curtis, como representación incisiva de su personalidad fracturada. Dead Souls es casi insoportablemente intenso, con su riff tipo Stooges detrĆ”s de una voz cada vez mĆ”s desesperada. Esencial, difĆcil de escuchar.
3. Transmission (1979)
Transmission no tiene casi nada: dos acordes, una lĆnea de bajo de tres notas, un helado sonsonete de sintetizador, pero el gran poder que acumula en el transcurso de cuatro minutos es extraordinario: una ola creciente de tensión que finalmente se rompe con el angustiado grito de Curtis de and we can dance! / Ā«y podemos bailar!Ā»
2. Love Will Tear Us Apart (1980)
El escritor Paul Morley describió su reacción al escuchar Love Will Tear Us Apart en directo como una conmoción: Ā«Dios mĆo, este es un gran tema.Ā» Pero su poder Ćŗnico proviene del hecho de que era pop deformado como lo querĆa Joy Division, no al contrario. Su ritmo pegajoso ocultaba la descripción sorprendentemente contundente, agonizante e inconsolable de un matrimonio en ruinas.
1. Atmosphere (1980)
Parece extraƱo que Joy Division inicialmente regalara su mejor canción a lo que Curtis llamaba Ā«revista francesa de edición limitada tirando a empresa discogrĆ”ficaĀ»: Sordide Sentimental, que lanzó solo 1.578 copias del tema. Sin embargo, en ese momentoĀ a los Joy Division se les ocurrĆa una canción increĆble detrĆ”s de otra: Atmosphere marcó el comienzo de una notable explosión de creatividad que nadie, excepto posiblemente su cantante principal, se dio cuenta de que serĆa la Ćŗltima. Es un tema majestuoso, emotivo y Ć©pico. AdemĆ”s, hay una liviandad en su belleza, y un tenue indicio de optimismo en su letra, que estuvieron notablemente ausentes de sus posterioresĀ canciones: un Ćŗltimo y hermoso destello de luz, antes de que la oscuridad descendiera irrevocablemente.
Alexis Petridis es un periodista britĆ”nico, crĆtico musical principal de The Guardian y colaborador habitual de la revista GQ.
ArtĆculo de Alexis Petridis
Publicado en The Guardian el viernes, 17 de julio de 2020 09:50 BST
Traducción al espaƱol de Alejandro TellerĆa-Torres
Enlace al artĆculo original en inglĆ©s: https://www.theguardian.com/culture/2020/jul/17/joy-division-all-of-their-songs-ranked
